{"id":919,"date":"2014-12-22T00:26:00","date_gmt":"2014-12-21T22:26:00","guid":{"rendered":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/new\/?p=919"},"modified":"2024-02-11T18:24:58","modified_gmt":"2024-02-11T16:24:58","slug":"ausstellungen-2007","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/ausstellungen-2007\/","title":{"rendered":"Ausstellungen 2007"},"content":{"rendered":"

Ausstellungen 200<\/span><\/b><\/span>7<\/span><\/b><\/span><\/p>\n

\"Inge \"altenburg\"<\/span><\/p>\n

INGE DICK<\/span> | MALEREI | FOTOARBEITEN
\n<\/span>\u00a0F. J. ALTENBURG<\/span> | KERAMIK \u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Ausstellungseinf\u00fchrung durch MMMag. Hubert Nitsch
\n<\/span>Freitag,<\/span> 3.Februar 07\u00a0, \u00a019.30 Uhr<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/span><\/p>\n

Inge Dick <\/strong> | Malerei<\/p>\n

Ausstellungst\u00e4tigkeit seit 1971. Beginn der Foto- und Polaroidarbeiten 1979.Ab 1995 Arbeiten mit der grossen Polaroidkamera (50 x 70 cm). Fotoarbeiten zum Thema „Bleu du Ciel“. 1999 Arbeiten mit der gr\u00f6\u00dften Polaroidkamera in Boston\/USA (100 x 200 cm).Zahlreiche Preise, Stipendien und Symposionsbeteiligungen. Lebt und arbeitet in Loibichl am Mondsee in Ober\u00f6sterreich.
\nINGE DICK ist 1941 in Wien geboren, sie lebt und arbeitet in Loibichl, kann auf internationale Ausstellungsaktivit\u00e4t und auf Arbeiten im \u00f6ffentlichen Raum ( Kirchenfenster ) und auf Symposien verweisen. In verschieden Publikationen ist ihr Werk dokumentiert.
\nInge Dick\u2019s Thema ist Licht, Farbe, Struktur. Auf Holztafeln spachtelt sie rhythmisch ziegelartig und linear fast weisse Farbe, in die kaum wahrnehmbare Farbverl\u00e4ufe eingearbeitet sind. Ein zweiter Aspekt in ihrem Werk ist das Fotografieren. Zun\u00e4chst war es die Oberfl\u00e4che von Wasser aus der Luft gesehen und deren sich immer wieder ver\u00e4ndernde Struktur, die sie faszinierte, sp\u00e4ter ist es das Licht. Mit der Polaroid – Kamera vom Kleinbild bis zum Grossformat von 180 auf 100 cm. f\u00e4ngt sie Licht ein und dokumentiert z.B die Tag-Nachtgleiche in verschiedenen Jahreszeiten. Mit der Digitalkamera sp\u00fcrt sie dem Blau des Himmels bleu du ciel nach und zeigt in der fortlaufenden Vergr\u00f6sserung die Ver\u00e4nderung von Struktur und Farbe auf, in Form von seriellen Installationen,<\/p>\n

\"\"<\/a><\/div>
\"\"<\/a><\/div>
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\"\"<\/a><\/div>
\"\"<\/a><\/div><\/div><\/div>\n

F.J. Altenburg <\/strong> | Keramik<\/strong>\u00a0<\/span><\/p>\n

1941 geboren in Bad Ischl am 15.M\u00e4rz 1958-62 Kunstgewerbeschule Graz (Prof.Adametz), Abschlu\u00df mit Gesellenbrief\u00a0 1962-64 Hallst\u00e4tter Keramik bei Prof. G.Baudisch 1965-66 Keramikfachschule Faenza, Italien
\n1967 Meisterpr\u00fcfung im Hafner – Gewerbe 1968 Genf bei Jean Claude de Crousaz 1969-92 Atelier der Gmundner Keramik (Hohenberg GesmbH)
\n1978 seither freiberufliche T\u00e4tigkeit in eigener Werkst\u00e4tte 1972 Goldmedaille Faenza, Italien 1989 O\u00d6. Kulturpreis f\u00fcr Bildende Kunst. Ausstellungen im In- u. Ausland u.a.:
\n Die Arbeiten von Franz Josef Altenburg demonstrieren eine andere Art des Umganges mit dem Raum; und das schon seit langer Zeit. Da gab es eine Periode, in der die Objekte und Skulpturen den Raum mit ihrer Masse und auch durch das Weglassen von Masse strukturierten, in der sie wie Architekturen waren und Rhythmus sowie Spannung einbrachten.
\nTypisch f\u00fcr das Schaffen Altenburgs ist die Reihung, die Weiterentwicklung eines Motivs in der Serie, jeweils mit kleinen oder gr\u00f6\u00dferen Ver\u00e4nderungen eine Anzahl von Objekten mit gro\u00dfer \u00c4hnlichkeit zu schaffen, ein Thema in vielen Varianten abzuwandeln, es einzukreisen, bis er zur einfachsten, zur „richtigen“ Form gelangt. So n\u00fctzt er die M\u00f6glichkeiten und Vorz\u00fcge des handwerklichen Prozesses und macht durch Hervorheben dieser Komponente den k\u00fcnstlerischen Proze\u00df einsichtig.<\/em><\/p>\n

Franz Josef Altenburg: Ein Meister des Tones ist f\u00fcr immer gegangen<\/strong><\/p>\n

Uns ereilte heute die traurige Nachricht, dass der K\u00fcnstler Franz Josef Altenburg am fr\u00fchen Morgen verstorben ist.<\/p>\n

Der Naturstoff Ton faszinierte mit seinen erdigen und formbaren Eigenschaften Franz Josef Altenburg Zeit seines Lebens.
\nMit seiner unpr\u00e4tenti\u00f6sen, nicht gek\u00fcnstelten und ganz eigenen Formensprache geh\u00f6rte Franz Josef Altenburg als stiller Radikaler zu einem der wichtigsten Vertreter:innen der modernen Keramikkunst \u00d6sterreichs. Durch seinen Tod verliert die Kunstwelt einen Meister ihres Faches, der sich in den \u00fcber sechs Jahrzehnten seines k\u00fcnstlerischen Schaffens ausschlie\u00dflich mit einem Werkstoff auseinandersetzte: Dem Ton.<\/p>\n

Noch vor wenigen Tagen konnte ihm Landeshauptmann Thomas Stelzer im Zuge eines Festakts, inmitten seiner Ausstellung in den Stallungen der Kaiservilla in Bad Ischl, das \u201eGoldene Ehrenzeichen f\u00fcr Verdienste um die Republik \u00d6sterreich\u201c verleihen.<\/p>\n

Die aktuelle Ausstellung \u201eFRANZ JOSEF ALTENBURG. Ton und Form\u201c in den Kaiserlichen Stallungen der Kaiservilla endet zwar morgen, am 19. August 2021, ist aber von So, 22. (ab Mittag) \u2013 Do, 26. August 2021 Dank der freundlichen Unterst\u00fctzung der Familie Habsburg-Lothringen noch einmal zu sehen.<\/p>\n

www.ooekultur.at<\/p>\n

Franz Josef Altenburg<\/h1>\n
\n

1941<\/strong> in Bad Ischl\/Ober\u00f6sterreich geboren; 1958-62<\/strong> Kunstgewerbeschule Graz bei Prof. Hans Adametz); 1962-64<\/strong> Hallst\u00e4tter Keramik (Prof. Gudrun Wittke-Baudisch); 1964<\/strong>Aufenthalt in England; 1965-66<\/strong> Gasth\u00f6rer in der Keramikfachschule Faenza; 1967<\/strong>Meisterpr\u00fcfung im Hafner- (Ofensetzer- und T\u00f6pfer-) Gewerbe; 1968<\/strong> Genf, bei Jean Claude de Crousaz; seit 1969<\/strong> Atelier der Gmundner Keramik Johannes Hohenberg GmbH; seit 1978<\/strong>freiberuflich in eigener Werkstatt, 2021<\/strong> gestorben.<\/p>\n

Steinzeug \u2013 Objekte, \u2013 Gef\u00e4\u00dfe, \u2013 Gef\u00e4\u00dfobjekte<\/p>\n

\n
\"\"
\u201eTischger\u00fcst\u201c, 1990, Steinzeug, Unikat, 44 x 28 x 4 cm,
\nSammlung Keramik-Museum Berlin<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n

\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

HANS KIENESBERGER<\/span> | PAIRIDAEZA<\/span>\u00a0\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

\"kienes3\"<\/span><\/p>\n

Ausstellungseinf\u00fchrung durch Mag. <\/span>Eva Lahnsteiner, Wien<\/span><\/p>\n

Freitag,<\/span> 9.M\u00e4rz 07\u00a0, \u00a019.30 Uhr<\/span><\/span><\/p>\n

Hans Kienesberger <\/span><\/span>
\n<\/span>1948 in Gmunden geboren- 2019 gestorben in Traunkirchen.<\/span><\/p>\n

1978 Gr\u00fcndung der Produzentengruppe“Bildmanufaktur Traunsee“ mit W.Pilar und P.Putz-1978-81 Mitherausgeber der postalischen Galerie „Der Traunseher“<\/span><\/p>\n

In seiner neuen Werkserie PAIRIDAEZA, die in einer repr\u00e4sentativen Auswahl von je rund 70 Arbeiten ab 9. M\u00e4rz in der Galerie Schloss Puchheim zu sehen ist, f\u00fchrt der Gmundner K\u00fcnstler Hans Kienesberger sein Publikum in eine paradiesische Welt voller Schriftzeichen.<\/p>\n

In dieser 2006\/2007 entstandenen Serie arbeitet er bis auf zwei Leinwandwerke auf Chinapapier, das er beidseitig pr\u00e4pariert und diesem dadurch Transparenz sowie einen zarten, \u201eantiquierten“ Charakter verleiht. Das hauchd\u00fcnne in den geometrischen Formen Kreis und Rechteck auf Karton aufgebrachte Chinapapier l\u00e4sst auf ersten Blick alte, asiatische Aufzeichnungen vermuten. Dieser Vergleich kommt nicht von ungef\u00e4hr, denn in\u00a0Pairidaeza<\/em>\u00a0abstrahiert Kienesberger Ausz\u00fcge, S\u00e4tze und einzelne W\u00f6rter aus fern\u00f6stlicher Philosophie setzt sie als grafische Reflexion um – der wahre Inhalt jedoch bleibt dem Betrachter verborgen.<\/p>\n

Kienesberger kreiert seine eigenen Schriftzeichen und K\u00fcrzel \u2013 eine Art Geheimcode in pers\u00f6nlichem Duktus mit verschl\u00fcsselten Zeichen, die er wiederum auf ganz spezielle Weise zu Papier bringt, \u00fcbereinander und nebeneinander schichtet. Die Verdichtung der Information ist den Notaten in Stundenb\u00fcchern vergleichbar.<\/p>\n

Die filigranen Linien schreibt er mit d\u00fcnner Feder, die breiteren tr\u00e4gt er mittels Pipette auf und l\u00f6scht nach bestimmter Zeit die R\u00fcckst\u00e4nde ab. Durch diese Zartheit des Striches scheinen die Texte zu schweben und erzeugen innerhalb des Bildes eine r\u00e4umliche Situation einer eigentlich geometrisch flachen Form.<\/p>\n

Auch wenn es sich bei den Schriftelementen um K\u00fcrzel und die pers\u00f6nliche Handschrift des K\u00fcnstlers handelt, so ist der Leser doch immer wieder versucht durch die Redundanz und Kontinuit\u00e4t der Bewegung innerhalb des Bildes einen Inhalt zu entschl\u00fcsseln. Die Kreise, Rechtecke und Rechtecke mit auslaufenden Quadraten an den Ecken sind im Inneren ihrer Fl\u00e4chen teils \u00fcberh\u00e4uft mit diesen Codes und K\u00fcrzeln, die in- und \u00fcbereinander laufen, teils rhythmisch angeordnet und innerhalb eines Bildes immer demselben Takt folgen. Mit musikalischen Ausdr\u00fccken gesprochen, spannt sich die Bandbreite seiner Arbeiten von Adagio bis Presto \u2013 je nach Intensit\u00e4t der arrangierten Zeichen. Auch durch zus\u00e4tzliche Einschnitte und Abgrenzungen innerhalb eines Bildes ergeben sich unterschiedliche rhythmische Gegebenheiten. Sehr dezent und homogen hingegen h\u00e4lt er die Farbgebung, die sich von zartem Gelbton bis zu intensiven orange-rot T\u00f6nen erstreckt.<\/p>\n

\n

\u00a0HANS SCHMIDT <\/span>| OBJEKTE
\n<\/span>\u00a0CHRISTINE MOSER <\/span>| MALEREI<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n

\u00a0\"moser0019\"\u00a0\u00a0 <\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/p>\n

\u00a0Ausstellungseinf\u00fchrung durch Mag. Tina Teufel , Salzburg<\/span>
\n \u00a0Freitag,<\/span> 27. April 07\u00a0, \u00a019.30 Uhr<\/span><\/span>\u00a0 \u00a0<\/span><\/p>\n

IM DIALOG<\/strong><\/p>\n

CHRISTINE MOSER | Bilder
\nHANS SCHMIDT | Objekte<\/p>\n

Kurzbiografie
\nCHRISTINE MOSER<\/p>\n

1941 in Bad Ischl geboren, lebt und arbeitet in Altm\u00fcnster, O\u00d6
\n1994-96 Studium Kunsttheorie und Kunstphilosophie bei Prof. Paul Zwietnig, Rotterdam, Akademie der bildenden K\u00fcnste , Wien
\n1996-98 philosophische Studien an der Theologischen HS in Linz
\n1997-2002 Teilnahme am Projekt \u201e\u00c4sthetische Exerzitien\u201c im Benediktinerstift Seckau<\/p>\n

Die Malerei ist ein Prozess ohne Ende, genauso wie der kunstphilosophische Diskurs \u00fcber die \u00c4sthetik der Moderne. Doch der Prozess des Formens muss dem Material immer wieder neu abgerungen werden. Entscheidend daf\u00fcr ist, dass die \u00e4sthetische Komponente menschlichen Daseins, gedacht als Wechselspiel von Kontemplation und Imagination zur zentralen Dimension wird. Ethik und \u00c4sthetik verschr\u00e4nken sich so zur neuen Fragestellungen \u00fcber den Kantschen Begriff \u201eNatur in der Kunst\u201c, wonach das \u201eNatursch\u00f6ne\u201c auch das \u201eKunstsch\u00f6ne\u201c werden k\u00f6nnte.<\/em><\/p>\n

Die Antwort wird, wie so vieles, offen bleiben.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Ch.M.Moser<\/em><\/p>\n

Biografie
\n<\/em> Hans Schmidt<\/p>\n

geboren 1951 in Salzburg lebt und arbeitet als selbst\u00e4ndiger Bildhauer und Objektk\u00fcnstler in Seekirchen am Wallersee.
\n1965 -1970 Ausbildung in der Raumgestaltung.
\nErste Ausbidung zum Bildhauer: 1975\u00a0 Stipendium f\u00fcr die Internationale Sommerakademie
\nFestung Hohen Salzburg, Bildhauerklasse Prof. Wander Bertoni Bronzeguss Prof. Josef Zenzmaier. Bildete sich danach autoditaktisch weiter.
\nAusstellungst\u00e4tigkeit seit 1973.
\nSeit 1997 eigene unverwechselbare Bildsprache mit Parkettholzst\u00fccken.
\nAuszeichnung:
\n2002 EUREGIO KUNSTPREIS der Stadt Traunreut. BRD<\/p>\n

\n

ANDREA BISCHOF \u00a0\u00a0<\/strong><\/span><\/span>\u00ab von aurora bis zyan \u00bb<\/span><\/strong><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/p>\n

\"andrea<\/p>\n

Ausstellungseinf\u00fchrung durch Dr. Elisabeth Mayr-Kern, Landeskulturdirektion O\u00d6<\/p>\n

Freitag,<\/span> 12. Oktober 07\u00a0, \u00a019.30 Uhr<\/span><\/span><\/span>\u00a0\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>ANDREA BISCHOF | Bilder<\/span><\/span><\/p>\n

> von aurora bis zyan <
\n<\/span>
\n<\/span> 1963 in Schwarz\/Tirol geboren
\n1982-88 Studium an der HS Mozarteum\/Salzburg
\n1995 2.Preis R\u00f6merquelle Graphikwettbewerb
\n1999 Annerkennungspreis beim Bauholding Kunstpreis
\nlebt und arbeitet in Wien<\/span><\/span><\/p>\n

Andrea Bischofs Kunst ist von einer zutiefst malerischen Grundhaltung gepr\u00e4gt, die sich sowohl im Entstehungsproze\u00df ihrer Bilder als auch in der jeweils zugrundeliegenden Bildidee \u00e4u\u00dfert. Der Ursprung ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit ist ein rein malerisches Anliegen: die Vorstellung vom Zusammenwirken bestimmter Farben und von der Relation von Pinselstrich und Farbfl\u00e4che steht als Ausgangspunkt am Beginn jedes Bildes.<\/span><\/p>\n

„Meine Malereien entwickle und erfinde ich aus einem auf die Leinwand gemalten Farbengewirr. Stellen des Grundes bleiben sichtbar. Danach hebe ich Schicht f\u00fcr Schicht die Formen und Farben hervor, die besonders intensiv wirken, zart, anmutig und poetisch sind. Es verwachsen die Hintergrund- und Vordergrundfarben miteinander und fallen, taumeln und schwingen, manchmal kaskadenartig \u00fcber die Bildfl\u00e4che. Diese Malerei erm\u00f6glicht mir die spontanste Art von Farbmischung und das Ineinanderlegen von Schichten, das Durchschimmern-Lassen oder die subtile Dichte. Ich liebe diese Freiheit der Farbe, mit ihr schaffe ich neue Wirklichkeiten.“
\nAndrea Bischof 2016<\/p>\n

\n


\nJOSEF MIKL<\/strong><\/span> | MALEREI<\/strong><\/span><\/p>\n

\"Josef\u00a0 \u00a0\"josef_mikl\"\u00a0 \u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n

<\/div>\n

* 8. August 1929 in Wien; \u00a0\u00a0\u2020 <\/span> 29. M\u00e4rz 2008 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0Wir trauern um Josef Mikl !<\/span><\/p>\n

Ausstellungseinf\u00fchrung durch Dr. Wieland Schmied Kunsthistoriker<\/span>
\n<\/span>Freitag,<\/span> 16. November 07\u00a0, \u00a019.30 Uhr<\/span><\/span><\/p>\n

Maler Josef Mikl gestorben \u00a0<\/span>
\nDer bekannte \u00f6sterreichische Maler Josef Mikl ist tot. Mikl starb bereits am vergangenen Samstag (29. M\u00e4rz) nach kurzer, schwerer Krebserkrankung in seiner Wiener Wohnung. Das gab seine Witwe heute, Freitag, Vormittag bekannt. Das Begr\u00e4bnis fand gestern am D\u00f6blinger Friedhof im engsten Familienkreis statt, die Todesnachricht wurde seinem Wunsch gem\u00e4\u00df erst danach bekanntgegeben. Mikl wurde 78 Jahre alt.<\/p>\n

Josef Mikl galt als eine der pr\u00e4genden Pers\u00f6nlichkeiten der \u00f6sterreichischen Kunst nach 1945. Der wohl bedeutendste Exponent des \u00f6sterreichischen Informel verwahrte sich selbst stets gegen eine Zuordnung zu einer bestimmten Stilrichtung.Der breiten \u00d6ffentlichkeit wurde er vor allem mit der Neugestaltung von Decke, Wand und Boden des 1992 abgebrannten Gro\u00dfen Redoutensaals in der Wiener Hofburg bekannt. Seine in Rot und Gelb gehaltene Arbeit besteht aus einem Deckenbild und 22 Einzelgem\u00e4lden und setzt bekannte Werke und literarische Figuren \u00f6sterreichischer Autoren bildnerisch um.<\/span><\/p>\n

Abstrakt, nicht gegenstandslos<\/span><\/h2>\n

1929 in Wien geboren, besuchte Mikl von 1946 bis 1948 die Grafische Lehr- und Versuchsanstalt und studierte anschlie\u00dfend bis 1955 Malerei bei Josef Dobrowsky an der Akademie der bildenden K\u00fcnste. Rasch erarbeitete er sich den Ruf eines f\u00fchrenden Vertreters der \u00f6sterreichischen Abstraktion. Die Bezeichnung „gegenstandslos“ lehnte Mikl jedoch ab und verwies in einem Interview darauf, dass es zur Bildwerdung stets einen Inhalt brauche. Natur und Figur sind denn auch stets Inhalt seiner sensibel-kraftvollen gestischen Abstraktionen und malerischen Kompositionen.<\/span>
\n Mikl war neben Maria Lassnig und Friedensreich Hundertwasser Mitglied im legend\u00e4ren Wiener Art Club, dem wichtigsten K\u00fcnstlertreff der fr\u00fchen 50er Jahre. Nach dessen Aufl\u00f6sung gr\u00fcndete er zusammen mit Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky und Arnulf Rainer 1956 die bekannte Galerie n\u00e4chst St. Stephan, eine wesentliche Institution der Nachkriegsmoderne. 1968 vertrat der Maler \u00d6sterreich bei der 34. Biennale in Venedig, 1969 wurde er an die Akademie der bildenden K\u00fcnste berufen, wo er eine Meisterklasse f\u00fcr Malerei \u00fcbernahm. 1997 wurde er emeritiert.<\/span><\/p>\n

(Ag.\/Red.)<\/span><\/p>\n

1929 in Wien geboren, geh\u00f6rt zu jener K\u00fcnstlergeneration, die in den 50er Jahren f\u00fcr die Entwicklung der \u00a0\u00a0 abstrakten Malerei in \u00d6sterreich verantwortlich <\/span>
\n \u00a0war.<\/span>
\n Mikl gr\u00fcndete 1956, nach einem abgeschlossenen Studium an der Graphischen Lehr- und \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Versuchsanstalt und an der Akademie der bildenden K\u00fcnste in Wien, gemeinsam mit Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky und Arnulf Rainer die Gruppe Galerie St. Stephan. <\/span>
\nDiese Galerie war damals das Zentrum der modernen Malerei, offen f\u00fcr die neuen Str\u00f6mungen aus Frankreich und Amerika. <\/span>
\nDas bestimmende Thema in Mikls Ouevre ist, so der K\u00fcnstler selbst, immer der K\u00f6rper; das dar\u00fcber gelegte Form- und Farbspiel ist die k\u00fcnstlerische Durch-f\u00fchrung. Unter diesem Spiel tritt der K\u00f6rper kaum mehr in Erscheinung. Der Gegenstand kann im fertigen Bild bis zur Unkenntlichkeit zur\u00fccktreten, auf ihn verweist oft nur mehr der Bildtitel. <\/span>
\n1968 vertritt Mikl \u00d6sterreich bei der Biennale in Venedig; 1969 wurde er an die Akademie der bildenden K\u00fcnste berufen. Von herausragender Bedeutung sind Mikls gro\u00dfformatige Arbeiten, so zum Beispiel das gro\u00dfe Deckenbild (404 m\u00b2) und 22 Wandbilder (214 m\u00b2) f\u00fcr den Redoutensaal in der Wiener Hofburg. <\/span>
\nMikl lebte und arbeitete in Wien und in W\u00f6rtherberg.\/Burgenland.<\/span><\/p>\n

1948-55 Studium an der Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien bei Josef Dobrowsky <\/span>
\nab 1951 Mitglied Internationaler Art Club \u00d6sterreich <\/span>
\n1956 Mitbegr\u00fcnder der Gruppe Galerie St. Stephan (Hollegha, Mikl, Prachensky, Rainer) <\/span>
\n1968 Biennale Venedig – Pavillon \u00d6sterreich <\/span>
\nab 1969 Professur Akademie der bildenden K\u00fcnste Wien <\/span>
\n1975-76 Kapelle St. Virgil, Salzburg: Wandbild <\/span>
\n1977 documenta 6, Kassel <\/span>
\n1983, 1985, 1988, 1990 Sommerakademie Salzburg <\/span>
\n1994-96 Gro\u00dfer Redoutensaal Hofburg, Wien: Deckenbild und 22 Wandbilder <\/span>
\n1994-1998 Johann Nestroy H\u00e4uptling Abendwind – Vorarbeiten, , \u00d6lbilder <\/span>
\n2003 Neue Galerie, Graz; Kunsthalle Krems <\/span>
\n2004 Kunsthalle Krems; Sammlung Essl, Klosterneuburg; Neue Galerie, Graz; Galerie Wolfgang Exner, Wien <\/span>
\n2005 Neue Galerie, Graz; Sammlung Essl, Klosterneuburg …..<\/span>
\n 2007 Galerie Schloss Puchheim<\/span><\/p>\n

\n


\nINGRID SCHREYER<\/span> | \u00ab regina della stalla \u00bb<\/span> \u00a0\u00a0<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

\"vern_schreyer_kl-2[1]\"<\/span><\/p>\n

Ausstellungseinf\u00fchrung durch MMMag. Hubert Nitsch, Kunsthistoriker, Linz<\/p>\n

Freitag,<\/span> 14. Dezember 07\u00a0, \u00a019.30 Uhr<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 <\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span>
\nINGRID SCHREYER |<\/span><\/p>\n

„regina della stalla“<\/span><\/p>\n

BIOGRAFIE<\/span>
\n *1973 in Bad Aussee, aufgewachsen im steirischen Ennstal, einer Transit- und Naturlandschaft; Lehramtsstudium in Salzburg; seit 1998 Assistentin f\u00fcr Malerei bei Dieter Kleinpeter an der Kunstuniversit\u00e4t Mozarteum, lebt und arbeitet mit ihrer Familie in Salzburg.<\/span><\/p>\n

Ingrid Schreyer schreibt \u00fcber ihre Arbeit:<\/span>
\n„Meine Bildsprache hat einige Ver\u00e4nderungen, Entwicklungen, Variationen erfahren; wovon sie (mit wenigen Ausnahmen) erz\u00e4hlt, ist jedoch \u00fcber die Jahre hinweg beharrlich gleichbleibend: WEIDETIERE, faszinierend und herausfordernd in meiner Imagination und in der realen Begegnung, so sie mit Arbeit verbunden ist. Bildnerei ist nicht nur Arbeit, sondern auch Spiel, mit verschiedenen Mitteln bildnerischen Ausdrucks“<\/span><\/p>\n

Reisen, Auslandsateliers, mehrere Sommer in der Almwirtschaft t\u00e4tig.<\/span>
\nAusstellungsbeteiligungen u.a. Salzburger Kunstverein (1998, 2004), Palais Liechtenstein, Feldkirch und Wittgensteinhaus, Wien (2001), Galerie der Stadt Salzburg (2003), Landesmuseum Joanneum, Trautenfels (2004\/05), Deutschvilla, Strobl (2005) und in Zusammenarbeit mit Galerie Altn\u00f6der, Salzburg (2006) <\/span>
\n Einzelausstellungen u.a. Galerie der Stadt Salzburg (2000), Kunstmagazin Hell, Bruck\/M. (2002), Galerie Eboran, Salzburg (2003), Traklhaus, mit Thomas Bretl, Salzburg (2005)<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ausstellungen 2007 INGE DICK | MALEREI | FOTOARBEITEN \u00a0F. J. ALTENBURG | KERAMIK \u00a0 Ausstellungseinf\u00fchrung durch MMMag. Hubert Nitsch Freitag, 3.Februar 07\u00a0, \u00a019.30 Uhr\u00a0\u00a0\u00a0 Inge Dick | Malerei Ausstellungst\u00e4tigkeit seit 1971. Beginn der Foto- und Polaroidarbeiten 1979.Ab 1995 Arbeiten mit der grossen Polaroidkamera (50 x 70 cm). Fotoarbeiten zum Thema „Bleu du Ciel“. 1999 Arbeiten … Continued<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":928,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":"","_links_to":"","_links_to_target":""},"categories":[5],"tags":[],"class_list":["post-919","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ausstellung"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/919","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=919"}],"version-history":[{"count":16,"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/919\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7169,"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/919\/revisions\/7169"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/media\/928"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=919"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=919"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/ernst.hamberger.net\/archive\/galerieschlosspuchheim\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=919"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}